INSTITUTO DE FORMACIÓN CONTINUA DOCENTE Nº 4
PROFESORADO DE ARTES EN TEATRO
CURSO DE INGRESO
Año 2007
DENOMINACIÓN DEL PROYECTO:
“Una aproximación a la enseñanza del arte y el teatro en la educación”.
FECHA:
Desde el 03 al 15 de marzo de 2008
HORARIO:
De 17:30 a 22 hs.
LUGAR:
Profesorado de Artes en Teatro – (Ex Hilandería), Av. Bolivia, Huaico.
San Salvador de Jujuy
FUNDAMENTACIÓN:
El arte es un modo humano insustituible de comprender y transformar aspectos de la realidad. Surge del punto de encuentro entre cada hombre y el Universo. En todo hecho artístico, se entraman la información interna con la información histórica, lo que permite la inserción en la identidad cultural; desde el fortalecimiento de la identidad personal.
La realidad del ser humano no se agota en el mundo de las cosas palpables. El arte genera un espacio y una forma de unir lo tangible con lo trascendente, un espacio donde el hombre puede construir una manera de comunicarse con su mundo interno y externo; y frente a la realidad poder dar varias respuestas e interpretaciones.
El teatro en la escuela es un lugar donde caben todas estas preguntas y respuestas, ya que despierta la imaginación, la creatividad, la fantasía; en un mundo de ficción/realidad donde las diferencias deben ser resueltas, y el individuo pasa a ser parte de un grupo. Todo lo realizado es evaluado y autoevaluado. Lo expuesto pasará por el tamiz de los valores actitudinales y estéticos, y la finalidad última será obtener placer mediante el juego, la construcción en equipo y el hacer.
Esta capacidad de dar varias respuestas a un mismo estímulo, es la raíz de la libertad y de la creatividad; especificando así siete inteligencias: musical, lingüística, corporal-kinestésica, lógico-matemática, interpersonal, intrapersonal y espacial. H. Gardner sostiene la tesis de las inteligencias múltiples: cada persona, dice, tiene el potencial para desarrollar una variedad de inteligencias que le permiten interactuar más eficazmente con el entorno.
Las potencialidades para:
· Las habilidades estéticas,
· El dominio del cuerpo y razonamiento espacial,
· La auto - comprensión y la comprensión de los demás.
Añadiéndose a las ya probadas:
· Capacidades lingüísticas, lógicas y matemáticas.
OBJETIVOS:
· Crear un espacio de expresión y análisis crítico de la experiencia.
· Vivenciar diferentes modos de expresión como facilitadores en la construcción de aprendizajes.
· Reflexionar sobre la importancia del arte y el teatro en la formación integral del ser humano.
· Comprender el valor de la Educación Artística en la escuela.
· Ser docente hoy: un desafío.
EJES TEMÁTICOS:
Presentación del Plan de Estudios. Análisis del mismo.
Caracterización de los espacios. Formas de cursado y evaluación de los diferentes espacios de la carrera.
Juegos de expresión, comunicación y creatividad.
El Cuerpo Sentido y el Cuerpo Actuado.
La escena: armado de una escena como resolución práctica.
Análisis teórico-práctico de la puesta de una escena
La Educación Artística y el Teatro en la formación integral del niño y adolescente.
La docencia en el campo del Arte.
METODOLOGÍA:
En relación con las estrategias didácticas, se trabajará en taller, porque es una manera de operar gradualmente para introducirnos en la construcción de conocimientos a través de la acción y la reflexión.
Taller de expresión, porque pensamos que el arte, es un fenómeno de comunicación en el que actúa lo afectivo, lo emotivo del mundo interior del individuo.
EVALUACIÓN:
Permanente; para determinar las aptitudes e interés demostrado por los aspirantes a cursar la carrera. En forma teórica y práctica.
Se organizarán grupos operativos de reflexión y análisis del material bibliográfico aportado por los docentes, que deberán conectar la práctica con la teoría desarrollada durante el curso.
Uno de los aspectos fundamentales a tener en cuenta es la integración en los grupos de trabajo, la comprensión e interpretación correcta de las consignas de trabajo, la facilidad de comunicación, expresión e integración.
PROCESUAL: en cada encuentro se evaluará el grado de participación, articulación e integración de la teoría y la práctica reflejada en las propuestas creativas de los alumnos como respuesta a los estímulos dados por los coordinadores de las clases.
FINAL: trabajo final escrito, con un tema a acordar con los docentes del área pedagógica.
Un trabajo de expresión teatral.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Expresión y comunicación
Presentación de propuestas originales
Integración en el trabajo grupal
Comprensión y resolución de las consignas
Los alumnos ingresarán hasta cubrir el cupo de 45 alumnos, debiendo asistir a un 80% de las clases.
DESTINATARIOS:
Alumnos aspirantes a ingresar al Profesorado de Artes en Teatro a dictarse en el I.F.D.C. Nº 4.
RESPONSABLES:
Docentes, Alumnos y Egresados del Profesorado de Artes en Teatro
las luces se encienden
a volar!
Tadeus Kantor
